En este diario voy a hablar del significado de Arte Naíf, para ello voy a mencionar algunos artistas que lo emplean en sus obras, puesto que de esta forma se podrá entender su significado de una manera más fácil.
Introducción
Cuando hablamos del Arte Naíf, lo primero que hay que tener claro es que este tipo de arte no es considerado como un movimiento artístico unificado (como por ejemplo lo puede ser el cubismo) así pues no podemos conocer exactamente quién lo creó.
Asimismo, otro de los puntos a tener claros son los artistas, puesto que son los que le dan vida a este tipo de arte y para entenderlo, lo fundamental es observar sus obras. A lo largo de esta entrada destacaré a 2 de los más conocidos: Henri Rousseau y Camille Bombois. Sin embargo, me quiero centrar sobre todo en dar a conocer a María Prymachenko, puesto que no es una artista tan conocida como los mencionados líneas atrás, pero sus obras me han resultado muy llamativas y cautivadoras.
Desarrollo
Ahora bien, antes de visualizar obras de artistas que presenten y trabajen el Arte Naíf, es esencial dar primero una respuesta a las siguientes tres cuestiones:
¿Cuál es el origen del arte naïf?
La palabra Naíf proviene del:
- Francés: Naïf
- Inglés: Naive
Y significan "ingenuo" o "inocente".
¿Cómo podemos finalmente definir el arte naïf?
Tomando de referencia el origen de esta palabra, se dice que el Arte Naíf es un tipo de arte "ingenuo" que fue creado por alguien que no cuenta con los estudios académicos necesarios en este campo.
Es preciso destacar que a pesar de ser creado por personas sin estudios académicos artísticos, los pintores recurrían a él puesto que les permitía expresarse se una manera libre. Tal y como Carmen Artigas, en CUV3, Ocio & Cultura, 2011 nos comenta: "El artista naïf observa la vida de una forma más alegre y optimista".
¿Cuáles son sus características?
Carece de profundidad y perspectiva.
Los contornos son muy definidos y precisos.
Hace uso de muchos colores para aportar expresividad y volumen. Además, los volúmenes son planos.
La temática en las obras es muy variada, pero sobre todo se caracterizan por representar: escenas de la vida cotidiana y oníricas, paisajes, tradiciones, folklore, costumbres y la naturaleza (que siempre aparece idealizada).
Una vez vistos estos aspectos, quiero mostraros el siguiente vídeo que, a mi parecer, recoge de una manera muy visual y comprensible todo lo mencionado anteriormente del Arte Naíf.
Finalmente, tal y como comenté al principio de este diario, presento a 2 artistas representativos y a una artista que no lo es tanto pero que me parece muy interesante para dar a conocer.
1.Henri Julien Félix Rousseau: también conocido como "El aduanero". Este artista es considerado como el primer artista Naíf puesto que a partir de sus obras se fueron estableciendo las características de este tipo de arte.
Rousseau recibió muchas críticas y burlas por sus obras, especialmente en 1886 cuando se inauguró en París una exposición organizada por la Societé des Independants. En esta exposición se mostraron dos lienzos, uno de Seurat y otro de Rousseu. Ya os podéis imaginar como acabó, mientras que el lienzo de Seurat fue alabado y considerado como novedoso, el de Rousseau (con su estilo naíf burdo e infantil), causó el efecto contrario. Sin embargo, como el propio Pablo Picasso dijo: "El caso de Rousseau no es ningún caso excepcional, sino que representa una forma perfectamente estructurada de ver las cosas"
Estas son algunas de sus obras. La primera de ellas es aquella tan criticada en la exposición mencionada anteriormente.
Imagen 1. Une soirée au carnaval (1886) Imagen 2.La Bohemienne endormie (1897)
2.Camille Bombois: este artista comenzó a pintar en sus tiempos libres y la temática de sus obras eran referidas al circo, ya que él era donde trabajaba. Sin embargo, ya hacia el año 1907 se muda a París, donde sigue pintando y empieza a vender sus obras pero sin tener éxito en este aspecto.
Entonces, ¿cuándo empezó a ser este artista a ser reconocido? Gracias a ser descubierto en 1924 por el vendedor de arte Wilhelm Uhde que hizo posible mostrar sus obras en muchas exposiciones.
Algunas de sus obras mas conocidas son:
Imagen 3.Mario, Fratellino y Imagen 4. El puerto de BoulogneImagen 5.Elcaballo blanco (1920)
3.María Prymachenko: fue una artista ucraniana. Era una campesina y bordadora, hija de un carpintero, que pronto desarrolló el instinto innato y el afán por pintar de una manera autodidacta e intuitiva.
Primero, ayudada por su abuela, comenzó a decorar y a diseñar los patrones de los huevos de pascua.
Más tarde, comenzó a crear obras caracterizadas en la artesanía tradicional ucraniana. Detrás de sus obras se puede encontrar el origen de muchas leyendas populares y fábulas mitológicas que proceden de la cultura milenaria de Ucrania.
Un dato que quiero destacar es que, desgraciadamente, muchas de sus obras han sido destruidas durante la invasión de Rusia a Ucrania en el año 2022. Estas se encontraban en el Ivankiv Historical and Local History Museum. A pesar de ello, quiero destacar las siguientes obras con este estilo:
Imagen 6.May I Give This UkrainianImagen 7. Bird of Prey (1936) Imagen 8. Garza salvaje (1977)
En definitiva, el Arte Naíf ha sido a veces motivo de burla para algunos artistas, como es el caso de Henri Rousseau, por el simple hecho de ser un arte diferente en el que los artistas lo realizan sin tener un conocimiento académico previo del arte.
Todo el mundo alguna vez ha empezado desde cero ha realizar una actividad, ya sea artística o de otro ámbito, de cualquier manera, "nadie nace enseñado". Es por tanto por lo que este tipo de arte me ha llamado la atención, porque permite expresarte sin tener en cuenta aspectos técnicos. Además, como he podido observar en las obras de los artistas mencionados, los resultados son tan increíbles como cualquier otro tipo de obra hecha por un artista que sí se ha instruido para ello.
Asimismo, creo que en verdad todos hemos practicado Arte Naíf en algún momento, incluso "los mejores artistas" también han hecho uso de él sin saberlo. Sin duda considero que este tipo de arte se puede llevar a las aulas de manera didáctica, sobre todo una buena manera de hacerlo es a través de la artista María Prymachenko, puesto que los alumnos y alumnas podrían conocer un poco más acerca de su cultura visionando sus obras y descubriendo el trasfondo que hay detrás de cada una de ellas.
